Sexo esdrújulo

El genio de Chico Buarque ha sido el único capaz de hacer una canción (gloriosa) rimando solo con esdrújulas.

Nada mejor para despedir y cerrar este blog que un intento patético de imitarle.

Luis siempre fue un poco cándido

y Pablo bastante tímido,

ambos sobrados de estrógenos.

Aquello sucedió un miércoles:

era una tarde tórrida

estaban solos en su ático

en un ambiente muy íntimo.

La ropa sobre las sábanas.

Luis con su cuerpo esquelético

Pablo con sus grandes músculos.

Sobre aquella cama trémulos

sus miembros ya no tan flácidos

asomaba el vello púbico.

La boca de Luis con ímpetu

se llenó de un sabor fálico.

Pablo con un increíble ángulo

le penetró muy de súbito

gracias a que era muy elástico.

Cada vez iba más rápido

con ritmo casi diabólico.

Sonaron gemidos gélidos

hasta correrse al unísono.

Así llegaron al éxtasis.

Luis saboreó aquel líquido

que tenía un sabor ácido.

Había sido magnífico,

un episodio casi épico.

Despedida en tono cómico

preguntando por el próximo.

Orgullo gay 2013: fiestas, cantantes y demás

Hoy toca un poco de crítica. Es de rigor, sin embargo, dejar claras unas cuantas cosas antes de empezar a despotricar.

Me gusta la celebración del orgullo gay. Que nadie venga con las chorradas de siempre de que no debería hacer falta y que no hay un día del orgullo hetero. Gracias a los millones de personas que salen todos los años a la calle ahora nos podemos casar y cada día está más normalizada la cosa. Pero queda mucho por luchar y conquistar.
Quiero un orgullo con cabalgata, carrozas, pluma y mamarrachadas. Porque se trata de aceptar y celebrar la diversidad: locas, locos, bohemios, osos, huesilocas, modernas, culturetas, musculocas, modernas de mierda, niñatos, abuelitos, caminoeras, leñadores y todo lo que se les ocurra. Me parece muy bien que los de Coleg@s prefieran ir de discretos por la vida: encaja muy bien con ese rollo tan facha y rancio de a las 12 en misa y por la tarde al puticlub.
Disfruto con el petardeo y no voy de mariculta (aunque a veces pueda parecer lo contrario).

Al asunto: ¿Quién cojones ha hecho la programación de este año de las fiestas del Orgullo gay de Madrid?

Preguntaba el gran Mikel Iturriaga por twitter:

¿Dónde coño está aquí la diversidad?. Echemos un vistazo al cartel y veamos el supuesto target de cada “artista”:

Paloma San Basilio: Los maricas vivimos anclados en los 80 con hombreras y cantando el “Juntos”.
Chenoa: Los maricas estamos enganchados a los realities y a las versiones casposas y homogeneizadas cantadas por triunfitos.
Kiko Rivera: Los maricas nos pasamos el día viendo programas del corazón y La Pantoja y las aventuras de su hijo nos quitan el sueño.
Malena Gracia: Los maricas somos rubias.
Leticia Sabater: Los maricas somos niños tontos o somos peperos con niños tontos.
Yurena: Los maricas somos frikis y nos encantan los nuestros.
“David ‘Jontahan’ Castillo: Los maricas amamos cualquier cosa que salga en la televisión. Incluidos los actores que se tienen que poner el nombre del personaje para que les reconozcan.

Dejo fuera a La Plexy, José Vaquero, Andi, Eva Ising, Yey, Garso, José Galiste, Sonia Mado, Ondina, Innocence, Wiltay, Le Blond, Antonova Masedosky , Rozalén, María Ordoñez, Kike Navas, Darwin, Algora, Iván Banderas, The Groove Girls, Showpay, LaBelle, Ariel Pereira, Dj Carlos Ramo, TranceUntes, The Warriors Dj’s, Sugar Free, DJ Suri, Bravo Fisher, Islandia, A Medias Pantys Dj’s, Santi B , Sisniega, David Moreno, Daniel Zueras, Rebeca, Alex & Joan, Lya, Lady Cherry, Yanela Brooks, Salva Ortega, Marada, Aridian, Zeus, Roko, Paco Arroj y Javi Mota porque, perdonen mi incultura, no tengo ni puta idea de quienes son. Aunque con tanto nombre sin apellido me imagino que habrá muchos subtriunfitos perdedores de imitaciones varias de Operación triunfo.

Solo se salvan:

Locomia: el toque petardo de la fiesta. Traer a Alaska y amigos supongo que será muy caro y además a los pobres de Locomía les vendrá muy bien para no tener que ir vendiendo popper por chats de internet.
Diana Navarro: La única que se puede considerar cantante de todos los que van a cantar en el orgullo.
Ellos: Para contentar a las maricas modernas está bien traer a un grupo que en algún momento fue moderno.

No voy a hacer la lista de artistas que han actuado otros años en la fiestas del orgullo (incluyendo estilos como rock, pop, flamento, copla, petardeo….) porque sería muy larga y el agravio comparativo nos dejaría con mucha pena en el alma.

En fin, me voy a poner el singstar de Mecano y a beber para olvidar.

Metacanciones

Como el dolor apenas me deja sonreír toca ponerse profundo. Y como para ponerse profundo vale cualquier chorrada aquí va una lista de metacanciones, canciones que hablan de otras canciones. Hay muchas más pero aquí van mis cinco favoritas de hoy (en otro momento probablemente sean otras) y un bonus. Disfruten.

Killing me softly with his song

Compuesta a principios de los 70 por Charles Fox y popularizada por Roberta Flack el propio título de la canción hace referencia a “his song”. Esa canción es “Empy Chairs” de Don McLean.

Versión de Roberta Flack de “Killing me softly with his song”: http://www.youtube.com/watch?v=O1eOsMc2Fgg

Referencia a “Empty Chairs” de Don McLean: http://www.youtube.com/watch?v=jtrIc8vq7wU

Curiosidad 1: Una adaptación al español interpretada por Tino Casal, Tal como soy: https://www.youtube.com/watch?v=HkPKKeQWs3w

Curiosidad 2: Una escena de la película About a boy que me pone tierno en la que Marcus empieza a hacer el ridículo hasta que Will (un entrañable Hugh Grant) le salva metiendo caña con una guitarra eléctrica: http://www.youtube.com/watch?v=hKnUCxJvS7s

American Pie

Sabemos que los lectores habituales de este blog conocerán American Pie por la horrorosa versión que hizo Madonna hace unos años. Pero la original y maravillosa es la de Don McLean (al que hacíamos referencia en la canción anterior). American Pie es la metacanción por referencia, hace tantísimas referencias a otras canciones y cantantes que es casi imposible citarlas todas sin dejarse alguna. Además de ser la mejor crónica posible de los años 60:

“The day the music died”: la frase clave de la canción hace referencia al día que murió Buddy Holly en un accidente aéreo junto con Richie Valens (sí, el de “La bamba”)
“Bye bye Miss American Pie”: el comienzo del estribillo. American Pie es la música rock and roll
“This’ll be the day that I die”: el final del estribillo, es una cita directa al That’ll be the Day (that I die) del citado Buddy Holly: https://www.youtube.com/watch?v=eq9FCBatl3A
“Now do you believe in rock ‘n roll?”: Referencia a la canción “Do you Believe in Magic” de “The Lovin’ Spoonful” que decía “Do you believe in magic” and “It’s like trying to tell a stranger ’bout rock and roll”: https://www.youtube.com/watch?v=mDYNuD4CwlI
“With a pink carnation and a pickup truck”: “A White Sport Coat (And a Pink Carnation)”, de Marty Robbins, símbolo de la liberación sexual: https://www.youtube.com/watch?v=zD8MnvyAi6I
“And moss grows fat on a rolling stone”: Bob Dylan y su “like a rolling stone”. O quizás una referencia a Elvis. O a los propios Rolling Stones: https://www.youtube.com/watch?v=g1s47L8DrJ0
“When the jester sang for the King and Queen”: The jester ahora sí que es Bob Dylan, the King es Elvis y the Queen es Little Richard. Las referencias al jester, al rey y a la corona se repetirán más adelante en la canción.
“And while Lennon read a book on Marx”: Los Beatles haciendo música cada vez más politizada (y más a la izquierda)
“Helter Skelter in a summer swelter”: “Helter Skelter” es una canción del album blanco de los Beatles. Como curiosidad Charles Manson dijo que esta canción le inspiró para cometer sus asesinatos: https://www.youtube.com/watch?v=QWuXmfgXVxY
“The birds flew off with the fallout shelter eight miles high and falling fast”: Literalmente “Eight Miles High” de los Eagles, una de las primeras canciones en ser censuradas en Estados Unidos por su supuesta temática relacionada con las drogas: https://www.youtube.com/watch?v=WH6UnvSlahc
“And there we were all in one place”: Woodstock, donde estuvo toda la música.
“Jack Flash sat on a candlestick”: “Jumpin’ Jack Flash” de los Rolling Stones: https://www.youtube.com/watch?v=eQSGw0hMd_I
“‘Cause fire is the devil’s only friend”: “Sympathy for the Devil”, de nuevo de los Stones: https://www.youtube.com/watch?v=vBecM3CQVD8
“I met a girl who sang the blues”: Janis Joplin.
“The lovers cried and the poets dreamed”: la música psicodélica de los 60.

Como curiosidad final una deliciosa parodia de la canción y del episodio I de Star Wars por Weird Al Yankovic, The Saga begins: https://www.youtube.com/watch?v=hEcjgJSqSRU

Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)

La gloriosa canción de Tom Waits no solo hace referencia a la canción más popular de Australia (casi su himno no oficial), “Waltzing Matilda” con el estribillo “To go waltzing Matilda, waltzing Matilda” sino que toma la propia melodía de la canción popular australiana. Todo en esta canción es glorioso: la música, la letra y la historia.

La canción de Tom Waits en un directo maravilloso del 77: http://www.youtube.com/watch?v=9ZmqbcBsTAw

La letra original con una cutre traducción al español: http://www.cancionestraducidas.com/tom-waits-tom-trauberts-blues/

La canción tradicional australiana: http://www.youtube.com/watch?v=58vujCL2dJI

Willie Deadwilder

Canción hiperlarga de Cat Power, de 18 minutazos. Más o menos a mitad de la canción dice:

When Dylan sang Ramona in the taxi that night
I knew it right away would either be hard or be right
‘Cause I’m not Ramona, and you didn’t write that song
‘Cause you’re not Dylan, and I know we really do get along

Willie Deadwilder de Cat Power: http://www.youtube.com/watch?v=z_4dtW4HUw8

Ramona de Bob Dylan: http://www.youtube.com/watch?v=9Xqk_fjncOI

Ashes to Ashes

David Bowie es tan jefe que es capaz no solo de referenciarse a sí mismo sino también a personajes de sus propias canciones. Porque lo que este chico hace es arte del bueno. En Ashes to Ashes dice:

Do you remember a guy that’s been, in such an early song, I’ve heard a rumour from Ground Control

Ashes to ashes, funk to funky, we know Major Tom’s a junkie

Ale, los dos personajes centrales de Space Oddity. Y por si fuera poco además de citar él mismo a sus personajes otros también lo hacen, como Peter Schilling en su canción titulada Major Tom

Ashes to Ashes: http://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0

Space Oddity: https://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw

Major Tom de Peter Schilling: https://www.youtube.com/watch?v=N1Hs2AQwDgA

Curiosidad: No me puedo resistir a la tentación de poner aquí la versión en español que hicieron los Hermanos Calatrava de Space Oddity: https://www.youtube.com/watch?v=oRllh5H_cCw

Bonus: Marlango

Realmente Marlango no es una metacación, es un metagrupo porque toma su nombre no ya de una canción de Tom Waits sino un discursito que hace Tom Waits en un concierto en Sydney en el 79 en medio de “Since I Fell For You” (por mucho que en mil sitios diga que es la introducción a Romeo is Bleeding):

“I used to know this girl named Suzie Marlango. And her brother’s band name was Joe Marlango. Joe always wanted to kill me. He sang in a bandcalled the Rodbenders. Suzie Marlango used to wear these angora sweaters. I’m crazy about angora sweaters… I guess It’s kind of a hang-up of mine. She had angora socks, and angora shoes. I believe she was originally from Angora. I don’t know where she is anymore, but every time I see an angora sweater, I think maybe inside will be Susie Marlango. He-he-he… Maybe she’s in New Orleans. Well, I’ll be there…”

Directo de Since I Fell For You por Tom Waits con la historia de Suzie Marlango: http://www.youtube.com/watch?v=EbgUo-XfY-I

Marlango cantando una canción de Tom Waits, Jockey full of bourbon: http://www.youtube.com/watch?v=uA-xJy8kta8

Anímense y dejen sus metacanciones preferidas en los comentarios.

Guía de música clásica para maricas

¿Cómo? ¿Una guía de música clásica específica para maricas? ¿Es realmente necesario? Pues sí, por varios motivos específicos del colectivo gay:

No se puede seguir siendo bakala con 30 años
Fama, Operación triunfo y similares han hecho mucho daño con todas nuestras princesitas de 16 años queriendo ser cantantes y de paso lobotomizando sus gustos musicales
Entre de las posibles reconversiones de un marica al llegar a los 40 están volverse vigoréxico, oso o marica culta. Para esto es necesario tener algunos conocimientos de música clásica y ópera
Una forma como otra de ligar: no sabéis la de mozos guapos que acuden a conciertos de música clásica. Mucho más nivel que en cualquier concierto de la Gagá.

El primer tópico que hay que desterrar para aproximarse a la música clásica es que es una música para escuchar de fondo. Y no. ¿Acaso ponen música clásica en las películas porno? No. Ponen ambient, música new age de relax y cosas similares. La música clásica hay que escucharla prestando atención para que pueda llegar a emocionarnos.

¿Y qué tiene uno que saber sobre la música clásica? En realidad no es necesario saber nada para que llegue a gustar, sin embargo en un mundo dominado por música simplona, canciones con poca variedad melódica y rítmica es probable que uno no tenga el oído acostumbrado a todos los matices que nos puede ofrecer una buena obra. Por eso algunos conocimientos básicos y el contexto pueden ayudar a disfrutar más. Lo básico sería conocer un poco acerca de:

Periodos musicales: no es lo mismo una obra escrita a finales del renacimiento que una escrita durante la revolución rusa. De acuerdo al periodo al que pertenece la obra tendrá unas pautas diferentes. Conocerlas ayuda a saber qué podemos esperar de una obra.
Formas musicales: sin que sea estrictamente necesario, saber qué es una sonata, una sinfonía, un poema sinfónico, unas variaciones, etc… ayuda a conocer de qué va el asunto.
Interpretación musical: Al igual que la componer una obra es una creación su interpretación también lo es. Así una obra podrá gustar en una interpretación y no en otra. Las diferencias al principio pasaran desapercibidas pero a poco que uno escuche distintas versiones aprenderá a reconocer las diferencias (una versión más rápida, otra más lenta, destacar unos planos sonoros frente a otros, etc…).
Contexto de la composición: Que Beethoven estaba completamente sordo cuando escribió su 9ª sinfonía o que Lully trataba de impresionar al rey con sus ballets pueden parecer detalles irrelevantes, pero muchas veces nos harán escuchar la obra de otra manera.

Casi 500 palabras y aún no hemos puesto nada de música. Esto no puede ser. Vamos con ejemplos para lo comentado más arriba.

J.S.Bach: Concierto de Brandemburgo nº4 (III, Presto): Esta es la parte final de un concierto que escribió Johann Sebastian Bach, un compositor barroco alemán. Como es barroco podemos distinguir el clave (ese instrumento que parece un piano antiguo y que suena metálico) marcando el bajo continuo, o sea, marcando el ritmo de la obra y guiando al resto de músicos (cosa que una vez pasado el barroco se desterró y curiosamente hoy lo hace el bajo eléctrico en casi todos los grupos de rock y pop).

F. Schubert: Cuarteto “La muerte y la doncella” (I, Allegro): Ahora escuchamos el comienzo de un cuarteto de Franz Schubert, un compositor romántico. Frente a la obra de Bach que puede parecer un simple ejercicio de melodías encadenadas, este cuarteto nos transmite una idea muy poderosa y muy romántica: la muerte. Schubert estaba ya enfermo de sífilis y sabía que se iba a morir cuando lo compuso (ya es mala suerte que para una única vez que se fue de putas el pobre hombre…). Además frente a la obra anterior no solo encontramos una diferencia en el periodo en que se compuso sino tambien una gran diferencia formal: la obra de Bach era para una pequeña orquesta y esta de Schubert es un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).

Como ejemplo de dos interpretaciones diferentes de la misma obra vamos a utilizar la música que compuso Henry Purcell (otro compositor barroco pero en este caso inglés) para el funeral de la reina Mary II. No sabemos si Purcell estaba enamorado de la reina y tal era su desesperación ante su muerte que compuso una de las músicas más bellas de la historia o que simplemente era un grandísimo profesional. Escuchemos dos versiones diferentes:

La primera versión suena mucho más contundente: más instrumentos, más volumen, más fuerza. La segunda versión es por contra más intimista, más recogida, más lacónica. ¿Cual es mejor? Pues eso va ya en el gusto de cada cual. Una de las cosas más maravillosas de descubrir la música clásica es ir desarrollando un gusto propio por unos autores o por otros y por un tipo de interpretaciones u otras.
Y aquí lo vamos a dejar por hoy. Solo tres obritas para ir abriendo boca. Si hay interés (y para eso podéis usar los comentarios) iremos publicando más entregas en las que alternaremos una guía por los diferentes periodos con una guía de formas musicales.

PD: Si has reconocido la obra de Purcell como la música que suena con sintetizadores al comienzo de la Naranja mecánica has ganado un frikipunto.

Conocerás al hombre de tus sueños

Conocerás al hombre de tus sueños es el título de una maravillosa película de Woody Allen. Yo a Woody Allen le tengo un cariño especial porque de pequeño siempre veía sus películas en la televisión con mi madre (él y Hitchcock eran claramente nuestros favoritos). Años más tarde me eché un novio con el que veía las películas de Allen en la cama.

Toda esta introducción sentimentaloide se justifica por el tema del artículo de hoy: ese proceso tan curioso de conocer al hombre de tus sueños por internet. Dos premisas básicas:

Eso de conocer a posibles novios por internet es una cosa que se hace de postadolescente. Uno se equivoca, comete muchos errores y aprende de ellos para no volver a cometerlos.
De mayorcito, una vez abandonados todos los perfiles en páginas guarras, uno vuelve a conocer a alguien por internet, y se vuelven a repetir los errores. Como cantaba Gardel: “y aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor”.

Y es que, jo, qué bonito es eso de imaginar al hombre de tus sueños al otro lado de la pantalla. Porque haya o no fotos o webcams de por medio, siempre quedará algo por conocer: tal vez la voz, la forma de mirar, la pluma oculta, el sexo, mil cosas. Y mientras tanto hacemos eso que cantaba Cecilia:

A veces sueña y se imagina

cómo será aquel que tanto la estima.

Sería un hombre más bien de pelo cano,

sonrisa abierta y ternura en las manos.

¿Para cuándo una secta de adoradores gays de Cecilia? Es a la única persona que podré perdonarle el laísmo.

Luego viene aquello de la primera cita, quizás el primer polvo, los amores consumados y los olvidados y todas esas cosas con sus grandezas y sus miserias. Pero jo, qué bonito es lo de estar conociendo al hombre de tus sueños.

Playlist dedicada a Fraga

Fraga se ha muerto. Le ha costado lo suyo pero se ha muerto. Después de muchos años fallando dejé de incluirlo en nuestra tradicional porra sórdida pero como siempre hay gente con fe, ya tenemos esta año a dos muchachos con 1 acierto. Estoy seguro de que muchos periódicos ya tenían escritos desde hace meses o años los obituarios de tan ilustre persona (como aquel Monteiro Rossi de Sostiene Pereira).

Esta noche habrá muchos que brinden con una botella de cava que llevaba años esperando en la nevera. Mi homenaje va a ser distinto. Le voy a dedicar una playlist que, superados los tiempos en los que se grababan cintas de casete para los amigos o los novios, es lo que se lleva ahora:

Empezamos fuerte, con Campanades a morts, canción de Lluis Lach inspirada en los 5 muertos de Vitoria de los que Fraga fue máximo responsable. Conviene recordar unos versos: Asesinos de razones y de vidas //que nunca tengáis reposo //a lo largo de vuestros días //y que en la muerte os persigan //nuestras memorias.
Seguimos con A Galopar, canción de Paco Ibánez sobre un poema de Rafael Alberti. Sin embargo elegimos la versión en directo del grupo punk argentino Attaque 77 porque su vocalista está muy bueno, me pone y porque Fraga en el fondo estaba hecho un chaval. A galopar // a galopar // hasta enterrarlos en el mar.
Ahora un clásico español del Dúo Dinámico: Resistiré. Pero no en el sentido que le ha dado el Wyoming últimamente, sino en solidaridad con otra dictadura, la de Pinochet y todo lo que resistieron vivos sin ser juzgados o condenados. La versión elegida es la original pero con Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril cantando encima en la escena final de Átame.
Como Fraga ha muerto con 89 años, le viene al pelo Don Andrés octogenario de Javier Krahe. Una muerte dulce: empalmado.
Terminamos con una canción de la Mandrágora, Adivina adivinanza que aunque estaba dedicada a Franco el señor Fraga fue uno de sus ministros y se le puede aplicar perfectamente. Mil años tardó en morirse // pero al fin la palmó.

Que lo disfrute.

Recuerdos: desayunos y canciones

Del mismo modo que la imaginación vuela inventando historias fantásticas o tristes nuestra capacidad para recordar también vuela entre nuestros recuerdos, saltando de unos a otros, contando historias al igual fantásticas o tristes según sea la ruta trazada.

Hoy hablaba yo con un chico (que tiene pendiente dormir en mi cama) sobre el café. El empezó a tomar café cuando vivió un tiempo con sus abuelos y su abuela le despertaba todas las mañanas con el café calentito. Yo pensé que me encanta preparar el desayuno a la gente que duerme conmigo. Recordé todos los cafés que he preparado. Recordé que antes yo no tomaba café. Pensé en qué desayunos me habían preparado a mí y caí en la cuenta de que el primer tío que me follé me hizo el desayuno. Reconstruí en mi mente aquella historia curiosa y apasionante de la que aquí solo conviene contar el final:

Yo quería irme sin más al acabar de follar. Me pidió que al menos le dejara prepararme el desayuno. Mientras él lo preparaba me quedé dormido en su cama. Me desperté a mediodía junto a él y la bandeja con el desayuno preparado sobre una silla. Hui sin probar el desayuno, negándome a darle mi número de teléfono con alguna excusa y mintiendo con que nos volveríamos a ver la semana siguiente en la misma discoteca. Me porté mal con él.

Pensando en mi primer polvo con un chico no fui capaz de recordar su cara; nunca podré encontrarlo para pedirle perdón por portarme mal o para darle las gracias por aquel polvazo que yo tanto necesitaba. La historia que mis recuerdos entretejían se iba volviendo triste. Apareció ante mí una conclusión de psicoanalista barato: cada vez que preparo el desayuno a algún chico estoy, de alguna forma, intentando pedir perdón y darle las gracias a aquel chico que quería ser actor y me preparó un desayunó que yo no probé.

Sin darme cuenta había estado escuchando las primeras canciones de Ismael Serrano. Recuerdos de mi infancia con mi hermano escuchándolas en la radio o en aquel primer cd que le traerían los reyes. De esas canciones salté inconscientemente a otras de esa generación de cantautores españoles y posteriores: Paco Bello, Luis Ramiro… Recuerdos de escucharlos en directo en el Libertad 8. Recuerdos de los cuentacuentos que allí disfruté. Recuerdos de cuando yo contaba cuentos. Y así mis recuerdos llegan a otro cantautor, Andrés Lewin, y me descubro escuchando canciones que formaron parte de una parte de mi vida. Miro por la red. Veo que han hecho un musical con sus canciones en colaboración del gran Alejandro Martinez, al que recuerdo poniendo música a Jaime Gil de Biedma. Encuentro el twitter de Andrés.

Y la historia que han contado mis recuerdos y empezó con el café acaba siendo una historia feliz.

Versiones radicales

Una de mis pasiones es la música. Por supuesto la llevo hasta el punto del friquismo radical y eso me hace coleccionar versiones radicales de todo tipo de canciones. Aquí va una lista de versiones originales con sus correspondientes versiones radicales.

This is Halloween

La versión original es una delicia que abre la bonita pero sobrevalorada Pesadilla antes de Navidad:

y aquí tenemos una versión bastante más cañera por Marilyn Manson (del que por cierto nadia habla cuando no hay rumores de que se quita costillas para poder comérsela o de que era el amigo feo de Aquellos maravillosos años)

El arriero

Atahualpa Yupanqui (no os asustéis es un pseudónimo de Héctor Roberto Chavero Aramburo) compuso infinidad de canciones. Quizá la más versionada sea “El Arriero”. Así suena en la versión original:

De la infinitud de versiones (gente tan diferente como Maria Dolores Pradera o Andrés Calamaro) la más radical es la rockerísima que hicieron Los Divididos:

My World Is Empty Without You

Típica canción de la Motown popularizada por las Supremes y Diana Ross. En ella encontramos el típico sonido de Phill Spector, apabullante pero tranquilita:

Lo que la chalada de Diamanda Galas hizo acompañada solo por un piano es de los más radical que uno se pueda imaginar: tenebrismo y miedo

Feeling Good

La compusieron Anthony Newley y Leslie Bricusse para un musical, pero la popularizó Nina Simone:

La radicalidad de la versión de Muse está sobre todo en lo paranoico del falsete y el megáfono:

Amsterdam

Quizá tras Ne me quitte pas sea la canción más famosa de Jaques Brel (las muecas de Brel y sus sudores en el vídeo son espectaculares):

David Bowie hizo una versión un poco blandengue en inglés, pero tuvo que llegar Ute Lemper para juntar las dos versiones y hacer esta maravilla:

Palabras para Julia

Compuesta por Paco Ibáñez sobre un poema de José Agustín Goytisolo nos quedó inmortalizada en el mítico concierto del Olypmia en 69:

Son muchísimos los grupos y cantantes españoles y sudamericanos que la han versionado: Los Suaves, Kiko Veneno, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Bebe, Iván Ferreiro, pero la más radical es sin duda la de Muchachito Bombo Infierno:

First we take Manhattan

La versión original de Leonard Cohen es una maravilla, aunque quizá hoy día esos arreglos ochenteros tan electrónicos nos resulten un poco envejecidos:

Lo que Enrique Morente y Lagartija Nick hacen al traducirla al español, con sus guitarras eléctricas y coro flamenco es impresionante:

Fare Thee Well, Miss Carousel

La canción original de Townes Van Zandt estaba bien, hasta su tonillo de country orquestal:

Con está canción Nacho Vegas hace lo que mejor sabe, llevarla a un terreno de patetismo radical:

Ne me quitte pas

Y volvemos a Jaques Brel y a la que ha sido considerada la mejor canción en francés del siglo XX:

Probablemente la mejor versión sea la de Nina Simone, pero la más radical es la traducción al italiano y la violenta interpretación de Musica Nuda:

Feelings

Aunque la canción se popularizó inicialmente como “Feelings” de Morris Albert, a poco tiempo se descubrió que era un plagio de Pour Toi, una canción de Loulou Gasté:

La versión radical es la que hace la grandísima Nina Simone en directo en el festival de Montreux. 10 minutazos donde le da tiempo a desesperarse, enfadarse con el público, llorar y casi volverse loca. Merece la pena.

¿Y vosotros? ¿Cual es vuestra versión radical favorita?

Me gusta el fútbol

Hay canciones que retratan de manera maravillosa una época de nuestra historia. “American Pie” de Don McLean cuenta la historia del rock and roll (y de los Estados Unidos) entre 1959 y 1970. En España tenemos otros magníficos ejemplos, como la soberbia “De purísima y oro” que es una crónica de la posguerra o “La murga de los currelantes” de Carlos Cano que refleja cómo vivió el pueblo español el final del franquismo y la transición.

Sin embargo el mejor reflejo de los últimos años 80 y principios de los 90 lo encontramos en anuncio de televisión con su propia canción: “Me gusta el fútbol” de Canal+:

No falta nada de aquella España que acababa de entrar en la Unión Europea, vista siempre desde la óptica de la pasión por el fútbol y la pelota y con un toque de grabación casera de aquellas primeras cámaras de vídeo rudimentarias. No fata nada:

Los viajes del Imserso para la tercera edad al levante español, normalmente en temporada baja y con un fresquete que obligaba a llevar camisa

La superación del machismo, donde los niños podían jugar con muñecas y las niñas podían jugar al fútbol:

La baja productividad española de jornadas maratonianas en la oficina:

Las mini piscinas de plástico con las que la clase media española pudo sentirse un poco más cerca de la clase alta remojando a los niños y animales:

Los curas, que nunca han desaparecido de España y mucho menos de los colegios:

Los chalets adosados de la clase media-alta:

Y aquellas pelotas hinchables gigantes que regalaban las marcas de crema para el sol:

Nunca se había dicho tanto en tan sólo 30 segundos. Una auténtica obra de arte. Y una canción cojonuda.

Música (y sexo)

Tengo amigos que tienen grabados CDs “para follar”. Yo siempre lo he considerado una horterada.

Una noche en pub de Chueca sonó una canción de Los Rodríguez que me encanta. No pude resistirme y le comí la boca a un rubito que pasaba por allí. Un amigo hetero con el que iba me miró con cara de sorpresa, y al poco rato se la comí a él. Desde aquel momento consideré aquella canción un fetiche para mí. Se lo conté a varios amigos. Una noche iba en la parte de atrás de un coche con un chico que me gustaba. Sus amigos iban delante. Cuando estábamos aparcados pusieron esa canción y salieron. Me lié con aquel chico y fuimos amantes durante un par de meses.

He hecho orgías donde han sonado en repeat el London Calling de The Clash y Swordfishtrombones de Tom Waits.

Siempre he considerado que los 11 minutazos de Sinnerman, por Nina Simone son ideales para un polvo rápido muy a saco, pero nunca lo he hecho.

Un familiar mío follaba con Lágrimas Negras, de Bebo Valdés y el Cigala de fondo.

Según mi ilustre amigo Sempronious, la canción Pólvora Mojada de Pablo Abraira habla de un gatillazo.

Varias personas me han sugerido que me los folle con ópera de fondo. Nunca lo he hecho.

Durante un par de meses mi vecino de la puerta de al lado venía a mi casa a ensayar More than words de Extreme con la guitarra. Se la quería regalar a su novia por su cumpleaños. Solía venir por las noches, recién duchado, y solo con la toalla. Estaba muy bueno pero nunca pasó nada.

Recuerdo perfectamente la canción que sonaba cuando le di el primer beso al chico que al día siguiente se convertiría en mi primer novio.

Me enamoré de una chica en un bar de La Latina después de estar media hora hablando de Sabina.

En Buenos Aires canté una canción de Sabina en un karaoke gay. Hasta ese momento había sido invisible, después de cantarla me entraron 3 tíos.

Me lié por primera vez con mi segundo novio después de un concierto de Ariel Rot.

Al encargado del sexshop Amantis, en la calle Pelayo, le encanta Tom Waits.

Hubo un tiempo que salía con un mini cd en el bolsillo con 4 canciones para que cuando las pidiera en el bar de turno y me dijeran que nos las tenían, sacarlo. Las pusieron un par de veces.

Una vez me ligué a un violinista en el Gris. Vinimos a mi casa y pusimos las sonatas y partitas para violín solo de J.S. Bach. Me la comió durante la chacona.

Hay un bar en malasaña que cuando entraba nos ponían Manu Chao. Hay otro que a veces nos pone Extremoduro.

De todos los miembros de una orquesta, los que mejor la comen son los clarinetistas. Por la postura de la boca al tocar.

La experiencia me desmuestra que si a un italiano le cantas Azzurro, de Adriano Celentano, tienes muchas más posibilidades de follártelo.

Siempre que iba con un amigo a las Cuevas del Sésamo pedíamos al pianista que tocara Mediterraneo de Serrat y la cantábamos borrachos.

Una noche, un amigo y yo subimos a dos brasileñas con las que habíamos ligado en una terraza a su casa con la excusa de escuchar el Barulinho Bom de Marisa Monte. Mi amigo se folló a una y la otra se puso a llorar porque yo me quedé dormido y no me la quise follar.

Tengo dos amigos que dicen que van al Strong porque les gusta la música que ponen allí.

Una misma semana me follé a tres cantantes diferentes: un cantautor, un cantante de ópera y un cantante de esas orquestas que van por los pueblos.

Un amigo le confesó a su madre que era gay mientras bailaban en un concierto de Miguel Bosé.

Un lector de este blog siente un deseo irrefrenable de desnudarse cuando suena cualquier canción de Lily Allen.

Un amigo tiene la teoría de que la mitad de los niños de la República Dominicana han sido concebidos escuchando a Juan Luis Guerra.

Pensamientos Pastosos