Sexo esdrújulo

El genio de Chico Buarque ha sido el único capaz de hacer una canción (gloriosa) rimando solo con esdrújulas.

 

Nada mejor para despedir y cerrar este blog que un intento patético de imitarle.

 

Luis siempre fue un poco cándido

y Pablo bastante tímido,

ambos sobrados de estrógenos.

 

Aquello sucedió un miércoles:

era una tarde tórrida

estaban solos en su ático

en un ambiente muy íntimo.

 

La ropa sobre las sábanas.

Luis con su cuerpo esquelético

Pablo con sus grandes músculos.

 

Sobre aquella cama trémulos

sus miembros ya no tan flácidos

asomaba el vello púbico.

 

La boca de Luis con ímpetu

se llenó de un sabor fálico.

Pablo con un increíble ángulo

le penetró muy de súbito

gracias a que era muy elástico.

 

Cada vez iba más rápido

con ritmo casi diabólico.

Sonaron gemidos gélidos

hasta correrse al unísono.

 

Así llegaron al éxtasis.

Luis saboreó aquel líquido

que tenía un sabor ácido.

 

Había sido magnífico,

un episodio casi épico.

 

Despedida en tono cómico

preguntando por el próximo.

 

 

 

Orgullo gay 2013: fiestas, cantantes y demás

Hoy toca un poco de crítica. Es de rigor, sin embargo, dejar claras unas cuantas cosas antes de empezar a despotricar.

  • Me gusta la celebración del orgullo gay. Que nadie venga con las chorradas de siempre de que no debería hacer falta y que no hay un día del orgullo hetero. Gracias a los millones de personas que salen todos los años a la calle ahora nos podemos casar y cada día está más normalizada la cosa. Pero queda mucho por luchar y conquistar.
  • Quiero un orgullo con cabalgata, carrozas, pluma y mamarrachadas. Porque se trata de aceptar y celebrar la diversidad: locas, locos, bohemios, osos, huesilocas, modernas, culturetas, musculocas, modernas de mierda, niñatos, abuelitos, caminoeras, leñadores y todo lo que se les ocurra. Me parece muy bien que los de Coleg@s prefieran ir de discretos por la vida: encaja muy bien con ese rollo tan facha y rancio de a las 12 en misa y por la tarde al puticlub.
  • Disfruto con el petardeo y no voy de mariculta (aunque a veces pueda parecer lo contrario).

Al asunto: ¿Quién cojones ha hecho la programación de este año de las fiestas del Orgullo gay de Madrid?

Preguntaba el gran Mikel Iturriaga por twitter:

mikel

¿Dónde coño está aquí la diversidad?. Echemos un vistazo al cartel y veamos el supuesto target de cada “artista”:

  • Paloma San Basilio: Los maricas vivimos anclados en los 80 con hombreras y cantando el “Juntos”.
  • Chenoa: Los maricas estamos enganchados a los realities y a las versiones casposas y homogeneizadas cantadas por triunfitos.
  • Kiko Rivera: Los maricas nos pasamos el día viendo programas del corazón y La Pantoja y las aventuras de su hijo nos quitan el sueño.
  • Malena Gracia: Los maricas somos rubias.
  • Leticia Sabater: Los maricas somos niños tontos o somos peperos con niños tontos.
  • Yurena: Los maricas somos frikis y nos encantan los nuestros.
  • “David ‘Jontahan’ Castillo: Los maricas amamos cualquier cosa que salga en la televisión. Incluidos los actores que se tienen que poner el nombre del personaje para que les reconozcan.

Dejo fuera a La Plexy, José Vaquero, Andi, Eva Ising, Yey, Garso, José Galiste, Sonia Mado, Ondina, Innocence, Wiltay, Le Blond, Antonova Masedosky  , Rozalén, María Ordoñez, Kike Navas, Darwin, Algora, Iván Banderas, The Groove Girls, Showpay, LaBelle, Ariel Pereira, Dj Carlos Ramo, TranceUntes, The Warriors Dj’s, Sugar Free, DJ Suri, Bravo Fisher, Islandia, A Medias Pantys Dj’s, Santi B , Sisniega, David Moreno, Daniel Zueras, Rebeca, Alex & Joan, Lya, Lady Cherry, Yanela Brooks, Salva Ortega, Marada, Aridian, Zeus, Roko, Paco Arroj y Javi Mota porque, perdonen mi incultura, no tengo ni puta idea de quienes son. Aunque con tanto nombre sin apellido me imagino que habrá muchos subtriunfitos perdedores de imitaciones varias de Operación triunfo.

Solo se salvan:

  • Locomia: el toque petardo de la fiesta. Traer a Alaska y amigos supongo que será muy caro y además a los pobres de Locomía les vendrá muy bien para no tener que ir vendiendo popper por chats de internet.
  • Diana Navarro: La única que se puede considerar cantante de todos los que van a cantar en el orgullo.
  • Ellos: Para contentar a las maricas modernas está bien traer a un grupo que en algún momento fue moderno.

No voy a hacer la lista de artistas que han actuado otros años en la fiestas del orgullo (incluyendo estilos como rock, pop, flamento, copla, petardeo….) porque sería muy larga y el agravio comparativo nos dejaría con mucha pena en el alma.

En fin, me voy a poner el singstar de Mecano y a beber para olvidar.

Metacanciones

Como el dolor apenas me deja sonreír toca ponerse profundo. Y como para ponerse profundo vale cualquier chorrada aquí va una lista de metacanciones, canciones que hablan de otras canciones. Hay muchas más pero aquí van mis cinco favoritas de hoy (en otro momento probablemente sean otras) y un bonus. Disfruten.

Killing me softly with his song

220px-Roberta_Flack_-_Killing_Me_Softly_with_His_Song

Compuesta a principios de los 70 por Charles Fox y popularizada por Roberta Flack el propio título de la canción hace referencia a “his song”. Esa canción es “Empy Chairs” de Don McLean.

Versión de Roberta Flack de “Killing me softly with his song”: http://www.youtube.com/watch?v=O1eOsMc2Fgg

Referencia a “Empty Chairs” de Don McLean: http://www.youtube.com/watch?v=jtrIc8vq7wU

Curiosidad 1: Una adaptación al español interpretada por Tino Casal, Tal como soy: https://www.youtube.com/watch?v=HkPKKeQWs3w

Curiosidad 2: Una escena de la película About a boy que me pone tierno en la que Marcus empieza a hacer el ridículo hasta que Will (un entrañable Hugh Grant) le salva metiendo caña con una guitarra eléctrica: http://www.youtube.com/watch?v=hKnUCxJvS7s

American Pie

DonMcleanAmericanPieSheetMusicAuto

Sabemos que los lectores habituales de este blog conocerán American Pie por la horrorosa versión que hizo Madonna hace unos años. Pero la original y maravillosa es la de Don McLean (al que hacíamos referencia en la canción anterior). American Pie es la metacanción por referencia, hace tantísimas referencias a otras canciones y cantantes que es casi imposible citarlas todas sin dejarse alguna. Además de ser la mejor crónica posible de los años 60:

  • “The day the music died”: la frase clave de la canción hace referencia al día que murió Buddy Holly en un accidente aéreo junto con Richie Valens (sí, el de “La bamba”)
  • “Bye bye Miss American Pie”: el comienzo del estribillo. American Pie es la música rock and roll

  • “This’ll be the day that I die”: el final del estribillo, es una cita directa al That’ll be the Day (that I die) del citado Buddy Holly: https://www.youtube.com/watch?v=eq9FCBatl3A

  • “Now do you believe in rock ‘n roll?”: Referencia a la canción “Do you Believe in Magic” de “The Lovin’ Spoonful” que decía “Do you believe in magic” and “It’s like trying to tell a stranger ’bout rock and roll”: https://www.youtube.com/watch?v=mDYNuD4CwlI
  • “With a pink carnation and a pickup truck”: “A White Sport Coat (And a Pink Carnation)”, de Marty Robbins, símbolo de la liberación sexual: https://www.youtube.com/watch?v=zD8MnvyAi6I

  • “And moss grows fat on a rolling stone”: Bob Dylan y su “like a rolling stone”. O quizás una referencia a Elvis. O a los propios Rolling Stones: https://www.youtube.com/watch?v=g1s47L8DrJ0
  • “When the jester sang for the King and Queen”: The jester ahora sí que es Bob Dylan, the King es Elvis y the Queen es Little Richard. Las referencias al jester, al rey y a la corona se repetirán más adelante en la canción.

  • “And while Lennon read a book on Marx”: Los Beatles haciendo música cada vez más politizada (y más a la izquierda)

  • “Helter Skelter in a summer swelter”: “Helter Skelter” es una canción del album blanco de los Beatles. Como curiosidad Charles Manson dijo que esta canción le inspiró para cometer sus asesinatos: https://www.youtube.com/watch?v=QWuXmfgXVxY

  • “The birds flew off with the fallout shelter eight miles high and falling fast”: Literalmente “Eight Miles High” de los Eagles, una de las primeras canciones en ser censuradas en Estados Unidos por su supuesta temática relacionada con las drogas: https://www.youtube.com/watch?v=WH6UnvSlahc

  • “And there we were all in one place”: Woodstock, donde estuvo toda la música.
  • “Jack Flash sat on a candlestick”: “Jumpin’ Jack Flash” de los Rolling Stones: https://www.youtube.com/watch?v=eQSGw0hMd_I

  • “‘Cause fire is the devil’s only friend”: “Sympathy for the Devil”, de nuevo de los Stones: https://www.youtube.com/watch?v=vBecM3CQVD8

  • “I met a girl who sang the blues”: Janis Joplin.

  • “The lovers cried and the poets dreamed”: la música psicodélica de los 60.

Como curiosidad final una deliciosa parodia de la canción y del episodio I de Star Wars por Weird Al Yankovic, The Saga begins: https://www.youtube.com/watch?v=hEcjgJSqSRU

Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)

20081207-t83aktpn4tim6dp8w4qyrrqcce.preview

La gloriosa canción de Tom Waits no solo hace referencia a la canción más popular de Australia (casi su himno no oficial), “Waltzing Matilda” con el estribillo  “To go waltzing Matilda, waltzing Matilda” sino que toma la propia melodía de la canción popular australiana. Todo en esta canción es glorioso: la música, la letra y la historia.

La canción de Tom Waits en un directo maravilloso del 77: http://www.youtube.com/watch?v=9ZmqbcBsTAw

La letra original con una cutre traducción al español: http://www.cancionestraducidas.com/tom-waits-tom-trauberts-blues/

La canción tradicional australiana: http://www.youtube.com/watch?v=58vujCL2dJI

Willie Deadwilder

Cat+Power+chan

Canción hiperlarga de Cat Power, de 18 minutazos. Más o menos a mitad de la canción dice:

When Dylan sang Ramona in the taxi that night
I knew it right away would either be hard or be right
‘Cause I’m not Ramona, and you didn’t write that song
‘Cause you’re not Dylan, and I know we really do get along

Willie Deadwilder de Cat Power: http://www.youtube.com/watch?v=z_4dtW4HUw8

Ramona de Bob Dylan: http://www.youtube.com/watch?v=9Xqk_fjncOI

Ashes to Ashes

davidbowie_narrowweb__200x248

David Bowie es tan jefe que es capaz no solo de referenciarse a sí mismo sino también a personajes de sus propias canciones. Porque lo que este chico hace es arte del bueno. En Ashes to Ashes dice:

Do you remember a guy that’s been, in such an early song, I’ve heard a rumour from Ground Control

y

Ashes to ashes, funk to funky, we know Major Tom’s a junkie

Ale, los dos personajes centrales de Space Oddity. Y por si fuera poco además de citar él mismo a sus personajes otros también lo hacen, como Peter Schilling en su canción titulada Major Tom

Ashes to Ashes: http://www.youtube.com/watch?v=CMThz7eQ6K0

Space Oddity: https://www.youtube.com/watch?v=cYMCLz5PQVw

Major Tom de Peter Schilling: https://www.youtube.com/watch?v=N1Hs2AQwDgA

Curiosidad: No me puedo resistir a la tentación de poner aquí la versión en español que hicieron los Hermanos Calatrava de Space Oddity: https://www.youtube.com/watch?v=oRllh5H_cCw

Bonus: Marlango

marlango-automatic-imperfection

Realmente Marlango no es una metacación, es un metagrupo porque toma su nombre no ya de una canción de Tom Waits sino un discursito que hace Tom Waits en un concierto en Sydney en el 79 en medio de “Since I Fell For You” (por mucho que en mil sitios diga que es la introducción a Romeo is Bleeding):

“I used to know this girl named Suzie Marlango. And her brother’s band name was Joe Marlango. Joe always wanted to kill me. He sang in a bandcalled the Rodbenders. Suzie Marlango used to wear these angora sweaters. I’m crazy about angora sweaters… I guess It’s kind of a hang-up of mine. She had angora socks, and angora shoes. I believe she was originally from Angora. I don’t know where she is anymore, but every time I see an angora sweater, I think maybe inside will be Susie Marlango. He-he-he… Maybe she’s in New Orleans. Well, I’ll be there…”

Directo de Since I Fell For You por Tom Waits con la historia de Suzie Marlango: http://www.youtube.com/watch?v=EbgUo-XfY-I

Marlango cantando una canción de Tom Waits, Jockey full of bourbon: http://www.youtube.com/watch?v=uA-xJy8kta8

 

Anímense y dejen sus metacanciones preferidas en los comentarios.

Guía de música clásica para maricas

¿Cómo? ¿Una guía de música clásica específica para maricas? ¿Es realmente necesario? Pues sí, por varios motivos específicos del colectivo gay:

  • No se puede seguir siendo bakala con 30 años
  • Fama, Operación triunfo y similares han hecho mucho daño con todas nuestras princesitas de 16 años queriendo ser cantantes y de paso lobotomizando sus gustos musicales
  • Entre de las posibles reconversiones de un marica al llegar a los 40 están volverse vigoréxico, oso o marica culta. Para esto es necesario tener algunos conocimientos de música clásica y ópera
  • Una forma como otra de ligar: no sabéis la de mozos guapos que acuden a conciertos de música clásica. Mucho más nivel que en cualquier concierto de la Gagá.

El primer tópico que hay que desterrar para aproximarse a la música clásica es que es una música para escuchar de fondo. Y no. ¿Acaso ponen música clásica en las películas porno? No. Ponen ambient, música new age de relax y cosas similares. La música clásica hay que escucharla prestando atención para que pueda llegar a emocionarnos.

¿Y qué tiene uno que saber sobre la música clásica? En realidad no es necesario saber nada para que llegue a gustar, sin embargo en un mundo dominado por música simplona, canciones con poca variedad melódica y rítmica es probable que uno no tenga el oído acostumbrado a todos los matices que nos puede ofrecer una buena obra. Por eso algunos conocimientos básicos y el contexto pueden ayudar a disfrutar más. Lo básico sería conocer un poco acerca de:

  • Periodos musicales: no es lo mismo una obra escrita a finales del renacimiento que una escrita durante la revolución rusa. De acuerdo al periodo al que pertenece la obra tendrá unas pautas diferentes. Conocerlas ayuda a saber qué podemos esperar de una obra.
  • Formas musicales: sin que sea estrictamente necesario, saber qué es una sonata, una sinfonía, un poema sinfónico, unas variaciones, etc… ayuda a conocer de qué va el asunto.
  • Interpretación musical: Al igual que la componer una obra es una creación su interpretación también lo es. Así una obra podrá gustar en una interpretación y no en otra. Las diferencias al principio pasaran desapercibidas pero a poco que uno escuche distintas versiones aprenderá a reconocer las diferencias (una versión más rápida, otra más lenta, destacar unos planos sonoros frente a otros, etc…).
  • Contexto de la composición: Que Beethoven estaba completamente sordo cuando escribió su 9ª sinfonía o que Lully trataba de impresionar al rey con sus ballets pueden parecer detalles irrelevantes, pero muchas veces nos harán escuchar la obra de otra manera.

Casi 500 palabras y aún no hemos puesto nada de música. Esto no puede ser. Vamos con ejemplos para lo comentado más arriba.

J.S.Bach: Concierto de Brandemburgo nº4 (III, Presto): Esta es la parte final de un concierto que escribió Johann Sebastian Bach, un compositor barroco alemán. Como es barroco podemos distinguir el clave (ese instrumento que parece un piano antiguo y que suena metálico) marcando el bajo continuo, o sea, marcando el ritmo de la obra y guiando al resto de músicos (cosa que una vez pasado el barroco se desterró y curiosamente hoy lo hace el bajo eléctrico en casi todos los grupos de rock y pop).

F. Schubert: Cuarteto “La muerte y la doncella” (I, Allegro): Ahora escuchamos el comienzo de un cuarteto de Franz Schubert, un compositor romántico. Frente a la obra de Bach que puede parecer un simple ejercicio de melodías encadenadas, este cuarteto nos transmite una idea muy poderosa y muy romántica: la muerte. Schubert estaba ya enfermo de sífilis y sabía que se iba a morir cuando lo compuso (ya es mala suerte que para una única vez que se fue de putas el pobre hombre…). Además frente a la obra anterior no solo encontramos una diferencia en el periodo en que se compuso sino tambien una gran diferencia formal: la obra de Bach era para una pequeña orquesta y esta de Schubert es un cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).

Como ejemplo de dos interpretaciones diferentes de la misma obra vamos a utilizar la música que compuso Henry Purcell (otro compositor barroco pero en este caso inglés) para el funeral de la reina Mary II. No sabemos si Purcell estaba enamorado de la reina y tal era su desesperación ante su muerte que compuso una de las músicas más bellas de la historia o que simplemente era un grandísimo profesional. Escuchemos dos versiones diferentes:

La primera versión suena mucho más contundente: más instrumentos, más volumen, más fuerza. La segunda versión es por contra más intimista, más recogida, más lacónica. ¿Cual es mejor? Pues eso va ya en el gusto de cada cual. Una de las cosas más maravillosas de descubrir la música clásica es ir desarrollando un gusto propio por unos autores o por otros y por un tipo de interpretaciones u otras.
Y aquí lo vamos a dejar por hoy. Solo tres obritas para ir abriendo boca. Si hay interés (y para eso podéis usar los comentarios) iremos publicando más entregas en las que alternaremos una guía por los diferentes periodos con una guía de formas musicales.

PD: Si has reconocido la obra de Purcell como la música que suena con sintetizadores al comienzo de la Naranja mecánica has ganado un frikipunto.

Conocerás al hombre de tus sueños

Conocerás al hombre de tus sueños es el título de una maravillosa película de Woody Allen. Yo a Woody Allen le tengo un cariño especial porque de pequeño siempre veía sus películas en la televisión con mi madre (él y Hitchcock eran claramente nuestros favoritos). Años más tarde me eché un novio con el que veía las películas de Allen en la cama.

Toda esta introducción sentimentaloide se justifica por el tema del artículo de hoy: ese proceso tan curioso de conocer al hombre de tus sueños por internet. Dos premisas básicas:

  1. Eso de conocer a posibles novios por internet es una cosa que se hace de postadolescente. Uno se equivoca, comete muchos errores y aprende de ellos para no volver a cometerlos.
  2. De mayorcito, una vez abandonados todos los perfiles en páginas guarras, uno vuelve a conocer a alguien por internet, y se vuelven a repetir los errores. Como cantaba Gardel: “y aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor”.

Y es que, jo, qué bonito es eso de imaginar al hombre de tus sueños al otro lado de la pantalla. Porque haya o no fotos o webcams de por medio, siempre quedará algo por conocer: tal vez la voz, la forma de mirar, la pluma oculta, el sexo, mil cosas. Y mientras tanto hacemos eso que cantaba Cecilia:

A veces sueña y se imagina

cómo será aquel que tanto la estima.

Sería un hombre más bien de pelo cano,

sonrisa abierta y ternura en las manos.

¿Para cuándo una secta de adoradores gays de Cecilia? Es a la única persona que podré perdonarle el laísmo.

Luego viene aquello de la primera cita, quizás el primer polvo, los amores consumados  y los olvidados y todas esas cosas con sus grandezas y sus miserias. Pero jo, qué bonito es lo de estar conociendo al hombre de tus sueños.

Playlist dedicada a Fraga

Fraga se ha muerto. Le ha costado lo suyo pero se ha muerto. Después de muchos años fallando dejé de incluirlo en nuestra tradicional porra sórdida pero como siempre hay gente con fe, ya tenemos esta año a dos muchachos con 1 acierto. Estoy seguro de que muchos periódicos ya tenían escritos desde hace meses o años los obituarios de tan ilustre persona (como aquel Monteiro Rossi de Sostiene Pereira).

Esta noche habrá muchos que brinden con una botella de cava que llevaba años esperando en la nevera. Mi homenaje va a ser distinto. Le voy a dedicar una playlist que, superados los tiempos en los que se grababan cintas de casete para los amigos o los novios, es lo que se lleva ahora:

  • Empezamos fuerte, con Campanades a morts, canción de Lluis Lach inspirada en los 5 muertos de Vitoria de los que Fraga fue máximo responsable. Conviene recordar unos versos: Asesinos de razones y de vidas //que nunca tengáis reposo //a lo largo de vuestros días //y que en la muerte os persigan //nuestras memorias.
  • Seguimos con A Galopar, canción de Paco Ibánez sobre un poema de Rafael Alberti. Sin embargo elegimos la versión en directo del grupo punk argentino Attaque 77 porque su vocalista está muy bueno, me pone y porque Fraga en el fondo estaba hecho un chaval. A galopar // a galopar // hasta enterrarlos en el mar.
  • Ahora un clásico español del Dúo Dinámico: Resistiré. Pero no en el sentido que le ha dado el Wyoming últimamente, sino en solidaridad con otra dictadura, la de Pinochet y todo lo que resistieron vivos sin ser juzgados o condenados. La versión elegida es la original pero con Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril cantando encima en la escena final de Átame.
  • Como Fraga ha muerto con 89 años, le viene al pelo Don Andrés octogenario de Javier Krahe. Una muerte dulce: empalmado.
  • Terminamos con una canción de la Mandrágora, Adivina adivinanza que aunque estaba dedicada a Franco el señor Fraga fue uno de sus ministros y se le puede aplicar perfectamente. Mil años tardó en morirse // pero al fin la palmó.

Que lo disfrute.

Recuerdos: desayunos y canciones

 

Del mismo modo que la imaginación vuela inventando historias fantásticas o tristes nuestra capacidad para recordar también vuela entre nuestros recuerdos, saltando de unos a otros, contando historias al igual fantásticas o tristes según sea la ruta trazada.

Hoy hablaba yo con un chico (que tiene pendiente dormir en mi cama) sobre el café. El empezó a tomar café cuando vivió un tiempo con sus abuelos y su abuela le despertaba todas las mañanas con el café calentito. Yo pensé que me encanta preparar el desayuno a la gente que duerme conmigo. Recordé todos los cafés que he preparado. Recordé que antes yo no tomaba café. Pensé en qué desayunos me habían preparado a mí y caí en la cuenta de que el primer tío que me follé me hizo el desayuno. Reconstruí en mi mente aquella historia curiosa y apasionante de la que aquí solo conviene contar el final:

Yo quería irme sin más al acabar de follar. Me pidió que al menos le dejara prepararme el desayuno. Mientras él lo preparaba me quedé dormido en su cama. Me desperté a mediodía junto a él y la bandeja con el desayuno preparado sobre una silla. Hui sin probar el desayuno, negándome a darle mi número de teléfono con alguna excusa y mintiendo con que nos volveríamos a ver la semana siguiente en la misma discoteca. Me porté mal con él.

Pensando en mi primer polvo con un chico no fui capaz de recordar su cara; nunca podré encontrarlo para pedirle perdón por portarme mal o para darle las gracias por aquel polvazo que yo tanto necesitaba. La historia que mis recuerdos entretejían se iba volviendo triste. Apareció ante mí una conclusión de psicoanalista barato: cada vez que preparo el desayuno a algún chico estoy, de alguna forma, intentando pedir perdón y darle las gracias a aquel chico que quería ser actor y me preparó un desayunó que yo no probé.

Sin darme cuenta había estado escuchando las primeras canciones de Ismael Serrano. Recuerdos de mi infancia con mi hermano escuchándolas en la radio o en aquel primer cd que le traerían los reyes. De esas canciones salté inconscientemente a otras de esa generación de cantautores españoles y posteriores: Paco Bello, Luis Ramiro… Recuerdos de escucharlos en directo en el Libertad 8. Recuerdos de los cuentacuentos que allí disfruté. Recuerdos de cuando yo contaba cuentos. Y así mis recuerdos llegan a otro cantautor, Andrés Lewin, y me descubro escuchando canciones que formaron parte de una parte de mi vida. Miro por la red. Veo que han hecho un musical con sus canciones en colaboración del gran Alejandro Martinez, al que recuerdo poniendo música a Jaime Gil de Biedma. Encuentro el twitter de Andrés.

Y la historia que han contado mis recuerdos y empezó con el café acaba siendo una historia feliz.

Versiones radicales

Una de mis pasiones es la música. Por supuesto la llevo hasta el punto del friquismo radical y eso me hace coleccionar versiones radicales de todo tipo de canciones. Aquí va una lista de versiones originales con sus correspondientes versiones radicales.

This is Halloween

La versión original es una delicia que abre la bonita pero sobrevalorada Pesadilla antes de Navidad:

y aquí tenemos una versión bastante más cañera por Marilyn Manson (del que por cierto nadia habla cuando no hay rumores de que se quita costillas para poder comérsela o de que era el amigo feo de Aquellos maravillosos años)

El arriero

Atahualpa Yupanqui (no os asustéis es un pseudónimo de Héctor Roberto Chavero Aramburo) compuso infinidad de canciones. Quizá la más versionada sea “El Arriero”. Así suena en la versión original:

De la infinitud de versiones (gente tan diferente como Maria Dolores Pradera o Andrés Calamaro) la más radical es la rockerísima que hicieron Los Divididos:

My World Is Empty Without You

Típica canción de la Motown popularizada por las Supremes y Diana Ross. En ella encontramos el típico sonido de Phill Spector, apabullante pero tranquilita:

Lo que la chalada de Diamanda Galas hizo acompañada solo por un piano es de los más radical que uno se pueda imaginar: tenebrismo y miedo

Feeling Good

La compusieron Anthony Newley y Leslie Bricusse para un musical, pero la popularizó Nina Simone:

La radicalidad de la versión de Muse está sobre todo en lo paranoico del falsete y el megáfono:

Amsterdam

Quizá tras Ne me quitte pas sea la canción más famosa de Jaques Brel (las muecas de Brel y sus sudores en el vídeo son espectaculares):

David Bowie hizo una versión un poco blandengue en inglés, pero tuvo que llegar Ute Lemper para juntar las dos versiones y hacer esta maravilla:

Palabras para Julia

Compuesta por Paco Ibáñez sobre un poema de José Agustín Goytisolo nos quedó inmortalizada en el mítico concierto del Olypmia en 69:

Son muchísimos los grupos y cantantes españoles y sudamericanos que la han versionado: Los Suaves, Kiko Veneno, Liliana Herrero, Mercedes Sosa, Bebe, Iván Ferreiro, pero la más radical es sin duda la de Muchachito Bombo Infierno:

First we take Manhattan

La versión original de Leonard Cohen es una maravilla, aunque quizá hoy día esos arreglos ochenteros tan electrónicos nos resulten un poco envejecidos:

Lo que Enrique Morente y Lagartija Nick hacen al traducirla al español, con sus guitarras eléctricas y coro flamenco es impresionante:

Fare Thee Well, Miss Carousel

La canción original de Townes Van Zandt estaba bien, hasta su tonillo de country orquestal:

Con está canción Nacho Vegas hace lo que mejor sabe, llevarla a un terreno de patetismo radical:

Ne me quitte pas

Y volvemos a Jaques Brel y a la que ha sido considerada la mejor canción en francés del siglo XX:

Probablemente la mejor versión sea la de Nina Simone, pero la más radical es la traducción al italiano y la violenta interpretación de Musica Nuda:

Feelings

Aunque la canción se popularizó inicialmente como “Feelings” de Morris Albert, a poco tiempo se descubrió que era un plagio de Pour Toi, una canción de Loulou Gasté:

La versión radical es la que hace la grandísima Nina Simone en directo en el festival de Montreux. 10 minutazos donde le da tiempo a desesperarse, enfadarse con el público, llorar y casi volverse loca. Merece la pena.

¿Y vosotros? ¿Cual es vuestra versión radical favorita?

Me gusta el fútbol

Hay canciones que retratan de manera maravillosa una época de nuestra historia. “American Pie” de Don McLean cuenta la historia del rock and roll (y de los Estados Unidos) entre 1959 y 1970. En España tenemos otros magníficos ejemplos, como la soberbia “De purísima y oro” que es una crónica de la posguerra o “La murga de los currelantes” de Carlos Cano que refleja cómo vivió el pueblo español el final del franquismo y la transición.

Sin embargo el mejor reflejo de los últimos años 80 y principios de los 90 lo encontramos en anuncio de televisión con su propia canción: “Me gusta el fútbol” de Canal+:

No falta nada de aquella España que acababa de entrar en la Unión Europea, vista siempre desde la óptica de la pasión por el fútbol y la pelota y con un toque de grabación casera de aquellas primeras cámaras de vídeo rudimentarias. No fata nada:

  • Los viajes del Imserso para la tercera edad al levante español, normalmente en temporada baja y con un fresquete que obligaba a llevar camisa

  • La superación del machismo, donde los niños podían jugar con muñecas y las niñas podían jugar al fútbol:

  • La baja productividad española de jornadas maratonianas en la oficina:

  • Las mini piscinas de plástico con las que la clase media española pudo sentirse un poco más cerca de la clase alta remojando a los niños y animales:

  • Los curas, que nunca han desaparecido de España y mucho menos de los colegios:

  • Los chalets adosados de la clase media-alta:

  • Y aquellas pelotas hinchables gigantes que regalaban las marcas de crema para el sol:

Nunca se había dicho tanto en tan sólo 30 segundos. Una auténtica obra de arte. Y una canción cojonuda.

Música (y sexo)

Tengo amigos que tienen grabados CDs “para follar”. Yo siempre lo he considerado una horterada.

Una noche en pub de Chueca sonó una canción de Los Rodríguez que me encanta. No pude resistirme y le comí la boca a un rubito que pasaba por allí. Un amigo hetero con el que iba me miró con cara de sorpresa, y al poco rato se la comí a él. Desde aquel momento consideré aquella canción un fetiche para mí. Se lo conté a varios amigos. Una noche iba en la parte de atrás de un coche con un chico que me gustaba. Sus amigos iban delante. Cuando estábamos aparcados pusieron esa canción y salieron. Me lié con aquel chico y fuimos amantes durante un par de meses.

He hecho orgías donde han sonado en repeat el London Calling de The Clash y Swordfishtrombones de Tom Waits.

Siempre he considerado que los 11 minutazos de Sinnerman, por Nina Simone son ideales para un polvo rápido muy a saco, pero nunca lo he hecho.

Un familiar mío follaba con Lágrimas Negras, de Bebo Valdés y el Cigala de fondo.

Según mi ilustre amigo Sempronious, la canción Pólvora Mojada de Pablo Abraira habla de un gatillazo.

Varias personas me han sugerido que me los folle con ópera de fondo. Nunca lo he hecho.

Durante un par de meses mi vecino de la puerta de al lado venía a mi casa a ensayar More than words de Extreme con la guitarra. Se la quería regalar a su novia por su cumpleaños. Solía venir por las noches, recién duchado, y solo con la toalla. Estaba muy bueno pero nunca pasó nada.

Recuerdo perfectamente la canción que sonaba cuando le di el primer beso al chico que al día siguiente se convertiría en mi primer novio.

Me enamoré de una chica en un bar de La Latina después de estar media hora hablando de Sabina.

En Buenos Aires canté una canción de Sabina en un karaoke gay. Hasta ese momento había sido invisible, después de cantarla me entraron 3 tíos.

Me lié por primera vez con mi segundo novio después de un concierto de Ariel Rot.

Al encargado del sexshop Amantis, en la calle Pelayo, le encanta Tom Waits.

Hubo un tiempo que salía con un mini cd en el bolsillo con 4 canciones para que cuando las pidiera en el bar de turno y me dijeran que nos las tenían, sacarlo. Las pusieron un par de veces.

Una vez me ligué a un violinista en el Gris. Vinimos a mi casa y pusimos las sonatas y partitas para violín solo de J.S. Bach. Me la comió durante la chacona.

Hay un bar en malasaña que cuando entraba nos ponían Manu Chao. Hay otro que a veces nos pone Extremoduro.

De todos los miembros de una orquesta, los que mejor la comen son los clarinetistas. Por la postura de la boca al tocar.

La experiencia me desmuestra que si a un italiano le cantas Azzurro, de Adriano Celentano, tienes muchas más posibilidades de follártelo.

Siempre que iba con un amigo a las Cuevas del Sésamo pedíamos al pianista que tocara Mediterraneo de Serrat y la cantábamos borrachos.

Una noche, un amigo y yo subimos a dos brasileñas con las que habíamos ligado en una terraza a su casa con la excusa de escuchar el Barulinho Bom de Marisa Monte. Mi amigo se folló a una y la otra se puso a llorar porque yo me quedé dormido y no me la quise follar.

Tengo dos amigos que dicen que van al Strong porque les gusta la música que ponen allí.

Una misma semana me follé a tres cantantes diferentes: un cantautor, un cantante de ópera y un cantante de esas orquestas que van por los pueblos.

Un amigo le confesó a su madre que era gay mientras bailaban en un concierto de Miguel Bosé.

Un lector de este blog siente un deseo irrefrenable de desnudarse cuando suena cualquier canción de Lily Allen.

Un amigo tiene la teoría de que la mitad de los niños de la República Dominicana han sido concebidos escuchando a Juan Luis Guerra.

 

Entrevista exclusiva a Michael Jackson

PESANMIENTOS PASTOSOS: Muchas gracias señor Jackson por concedernos esta entrevista

MICHAEL JACKSON: De nada hombre, ya sabes que yo siempre estoy abierto a visitas de chicos como vosotros

PP PP: Bueno, ahora estoy yo solo

MJ: ¿No has traido amiguitos? Vaya…

PP PP: Bueno, cuéntenos: ¿Cómo se le ocurrió todo eso de fingir su muerte y venirse a esta isla?

MJ: Pues mira, estaba yo una noche aburridísimo en Wonderland, leyendo unos foros y chateando cuando me encontré con el mismísimo Elvis, él me  lo contó todo…

PP PP: Disculpe, por curiosidad, ¿cuál era su nick?

MJ: PeterPan19, porque ¿sabe? yo nunca crezco

PP PP: Sí sí, continúe, por favor

MJ: Pues eso, que Elvis me dijo que para lo poco que me querían últimamente que mejor me fuera. Él me dio el email de J.J. Abrahams, que fue el que se encargó de todo

PP PP: ¿Vio su funeral por la tele?

MJ: Claro. Cada vez que viene alguien nuevo a la isla se hace una fiesta y vemos todos juntos el funeral y los especiales que hacen en la tele

PP PP: ¿Y qué le pareció el suyo?

MJ: Una panda de hipócritas. Que si el rey del pop, que si el mejor cantante de la historia… pues ya podían haberme dicho eso en vez de dartanto la lata con la palabra de nueve letras

PP PP: ¿Cual es esa palabra?

MJ: No puedo decirla

PP PP: ¿No será pederasta?

MJ: ¿Tú también? Mira que se acaba la entrevista

PP PP: Hombre, no puede negar que todo ese rollo con los niños era algo turbio

MJ: ¡Eran mis amigos! Lo que pasa es que los padres querían robarme mi dinero. Eso y que los vestían como putas…

PP PP: Cambiemos de tema. ¿A qué dedica el tiempo ahora en la isla?

MJ: Ah, pues como aquí no hay niños, me paso el tiempo viendo la tele o jugando a las cartas con Marilyn, que es una abuelita encantadora, aunque yo creo que hace trampas. ¿Ve? Todos me quieren quitar mi dinero

PP PP: Pero si ud. estaba arruinado…

MJ: ¡La culpa es de los padres!

PP PP: En fin, ¿nada de música?

MJ: Ya sabe, en la ducha, como todo el mundo

PP PP: ¿Y de sexo?

MJ: Pues eso, en la ducha, como todo el mundo

PP PP: ¿Hay algo que piensa que le faltó por hacer ahí fuera?

MJ: Sí, conocer a Justin Bieber. Ese chico tiene mucho potencial. Le he escrito un par de mails a Macaulay Culkin, que ya está hecho todo un zorro, para que lo convenza para venir

PP PP: Bueno señor Jackson, me tengo que marchar, muchas gracias por esta entrevista

MJ: ¿Por curiosidad,  cómo te vas tu ahora de la isla?

PP PP: En el submarino que ha traido el cargamento de alcohol para Amy Winehouse

MJ: Ay, Amy, que chica más maja. Lástima que sea negra

¿Qué tiene Julio Iglesias? Un polvazo

Un polvazo. Esa es la conclusión a la que he llegado tras un detenido análisis. Vayamos por partes.

¿A qué viene que me ponga yo a analizar a Julio Iglesias un viernes a la hora del café? Mis paranoias me llevan a sentir admiración por los ídolos del pasado y así acabo poniendo un video suyo, otro, otro y quedo enganchado a su magnetismo y, sobre todo, a su público. El público de un concierto de Julio Iglesias, en su mayoría femenino, ruge con él, salta, baila, se contornea sin parar. Señoras en sus 40 y sus 50 muestran una lascivia que sus maridos jamás verán. ¿Por qué?

Porque Julio Iglesias tiene un polvazo. Pero no un polvazo en el sentido de que están tremendamente bueno. No. Julio Iglesias no es especialmente guapo, y tiene un cuerpo más bien normalito. Lo que Julio Iglesias tiene es una cara y una actitud de echar polvazos. Es un follaca. Es el follaca. Y con esa sonrisa picarona deja claro que le gustan las mujeres. Todas las mujeres. No le hace feos a ninguna. A todas se las follaría con igual pasión y entrega, y con todas disfrutaría. No importa si son feas, gordas, viejas. Da igual. Julio las ama a todas y se las follaría a todas como si fuera su último polvo.

Y ahí está esa señora cincuentona, de apariencia normal y con un matrimonio aburrido que ve a Julio Iglesias sonreir y se imagina que es posible. Que si se diera la circunstancia y se cruzaran en la vida Julio podría echarle un polvazo.

Julio las pone cachondas con su mirada, con su risa tonta, con sus movimientos de borracho de bar junto antes de llevárselas a la cama.

(Si os fijáis en este vídeo veréis que aunque salen muchas tías buenas, Julio baila con las viejas, con las gordas. Fijaos en su sonrisa. A todas. Se las folla a todas.)

¡Pero qué grande es el cabrón de Julio Iglesias!

Los otros miembros del Club de los 27

El otro día, el hilo del aniversario de la muerte de la grandísima Cecilia, un amigo comentó que “al igual que Amy Winehose estaba en el club de los 27”. Para mí, que soy un purista, ese club morboso de grandes músicos que murieron a los 27 años estaría formado solo por 4 miembros: Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, y Jim Morrison con Kurt Cobain como el eterno aspirante a entrar. Esto me hizo pensar sobre la cantidad de músicos poco conocidos o casi anónimos que habrán muerto a esa edad y que nadie los meciona. Así que se me ocurrió recopilar una lista de aquellos que tuvieron una muerte “curiosa”

  • Malcolm Hale, guitarrista de los Spanky and Our Gang (banda folk americana) murió en 1968, a los 27 años, por envenamiento de monóxcido de carbono por culpa de una calefacción en mal estado. Poco después el grupo de disolvió.
  • Jesse Belvin, cantante de R&B popular en los 50 murió en un accidente de coche en 1960, a los 27 años. Lo curioso del caso es que el accidente se produjo después de un concierto en Little Rock, el primero de la zona con una audiencia mixta (negros y blancos) con bastantes altercados. Antes del concierto Jesse fue amenazado de muerte para que no tocara. Hubo rumores, nunca confirmados de que el coche de Jesse fue saboteado antes del accidente.
  • Arlester “Dyke” Christian, vocalista del grupo de funk americano Dyke & the Blazers murió tiroteado en Phoenix en 1971, a la edad de 27 años.
  • Leslie Harvey, guitarrista de varias bandas escocesas murió en 1972, a los 27 años, electrocutado al tocar un micrófono con las manos mojadas.
  • Roger Lee Durham, miembro de los Bloodstone, murió en 1973, con 27 años, al caerse de un caballo.
  • Wallace John, organista de los Chase, murió al estrellarse su avión en 1974, con 27 años. A él nadie le dedicó una canción generacional (“American Pie” de Don McLean está dedicada al día que murí Buddy Holly al estrellarse su avión)
  • Mia Zapata, cantante cantante de la banda de punk de Seatle The Gits. Una noche de 1993, Mia volviá a su casa a las 2am escuchando música en su discman cuando alguién la golpeó, violó y asesinó. Tenía 27 años y nunca encontraron a su asesino.
  • Richey Edwards, guitarrista de los Manic Street Peachers, desapareció en 1995, a los 27 años. Se le dió por muerto de manera oficial en 2008. Las dos semanas antes de su desaparición estuvo sacadno 200 libras cada día.

 

San Francisco de Asís: El traje del emperador

En los mundillos del arte, siempre ha existido una moda consistente en alabar y encumbrar expresiones marginales. Cuánto más extrañas y marginales, y sobre todo, más incomprensibles,  mejor. Así, estos aduladores de lo extraño podrán filosofar, establecer mil y una teorías y críticas que nadie se atreverá a refutar por desconocimiento y miedo.

En general esta gente busca la gloria y admiración de los demás al ser considerados “entendidos” en algo. Y desde luego no es nada nuevo. Ahora podríamos decir que son los “gafapastas”, pero mi tía me cuenta que su época los llamaban “intelectuales” y no paraban de hablar de escritores franceses que nadie conocía y de los que hoy nadie se acuerda.

Todo este rollo viene para intentar resumir mi impresión sobre las diversas crónicas y críticas que he leído sobre el reciente San Francisco de Asís de Olivier Messiaen que pudimos ver en el Teatro Real este mes de Julio. Me parece que está de moda decir que San Francisco de Asís “mola”. Y eligen que San Francisco “mola” porque si eligen otra ópera de Verdi, de Britten o de Shostakovich ya no destacarán como los poseedores del gusto más “cool” e incluso alguien podría contradecirles sus teorías y apreciaciones. Y que mucha gente que piensa que “no mola” no se atreve a decirlo para no quedar como un inculto frente a esa camarilla de aduladores de la obra de Messiaen.

¿Cuales son mis impresiones? Vayamos por partes:

Messiaen, el músico

Conozco gran parte de la obra de Olivier Messiaen, y en general me parece irregular. Como compositor experimental que fue, experimentó con diversos modos compositivos, jugando con el ritmo, armonía tiempos y demás elementos del discurso musical y el resultado fue variado. Su sinfonía Turangalila me parece una de las partituras más brillantes del siglo XX, pero algunas obras para piano o para órgano me desconciertan y me aburren hasta el infinito. Además en ciertos momentos su obra peca de una autocomplacencia muy elitista: temas que solo interesaban al propio Messiaen (y que quizá solo él entendía) como por ejemplo el sonido y “música” de los pájaros acaban dominando muchas de sus obras alejandolas del resto de los mortales.

San Francisco, la obra

Ante todo he de partir de una premisa: mi nulo interés por el personaje de San Francisco de Asís, su filosofía y su espiritualismo. Lo siento mucho, pero a mi ese rollo místico-mágico-cristiano no me va un pelo. Puedo entender que un cristo freak se emocione con estas cosas, o incluso un budista si lo transpone a su terreno… pero ¿alguien que se va de copas los sábados? ¡anda ya!. Quitándole la “magia” cristiano-espiritual, desde el punto de vista dramático la obra es una soberana chorrada y no se puede considerar una ópera sino un oratorio o cantata escénica.

El siguiente aspecto a considerar son las dimensiones de la obra, 2 coros, una orquesta inmensa con diversos instrumentos poco usuales y más de 4 horas de música de una dificultad interpretativa considerable. Puede que el compositor justificara esta grandilocuencia por el tema tratado, pero como a mi este tema no me parece para nada grande, esta grandeza de medios me parece en muchos momentos excesiva. Exige demasiado al teatro que la programa, a los músicos que la interpretan y exige mucho al oyente. Si los resultados fueran como los de la teatralogía wagneriana, quizá podría justificar tanta exigencia, pero no es el caso.

¿Y la música? Pues la música de San Francisco me parece de nuevo muy irregular en muchos sentidos. Irregular en cuanto inspiración, con momento bastante aburridos y momentos sublimes. Irregular en cuanto al discurso musical, que al igual que el discurso dramático, está compuesto de fragmentos independientes entre si sin ninguna coherencia o continuidad: un ratito de percusión oriental, un ratito de coro, otro ratito de percusión, un ratito de canto llano acompañado. Lo mejor, una parte de la escena de los estigmas y el final, con una escritura coral y orquestal inmensa. Lo peor, el principio y el sermón de los pájaros.

Las funciones del “Real”

A estas funciones del Real, que han sido mi primer acercamiento a la obra, he ido con recelo, y no me importa reconocerlo. Recelo porque como abonado del Teatro Real esta ha sido la única ópera que no me han permitido devolver la entrada, un servicio muy útil para los abonados que, como yo, viajan con frecuencia y tienen problemas de fechas. Recelo por el empeño de Mortier de “iluminarnos” a todos los aficionados y descubrirnos esta maravilla. Recelo por el exceso de medios invertidos en esta producción que condenan a otras óperas a verse en versión de concierto. Recelo por el traslado al Madrid Arena, lugar que consideraba a priori muy poco apto para una representación operística. Pero al igual que acudía con recelo, acudía con muchisimo interés por todos los comentarios previos sobre la obra y por mi interés en la música de Messiaen.

Y después de seis horas y pico de representación y unos cuantos días de reflexión (en los que he aprovechado para volver a escuchar por partes la obra en diversas versiones) puedo contar mi impresiones.

El entorno me parece un despropósito: un acceso complicado al reciento, incomodidad, necesidad de amplificación, vasos de plástico en los entreactos, ruido del aire acondicionado, falta de recogimiento por culpa de la luz natural que entraba durante los 2 primeros actos, exceso de espacio vacío alrededor de la escena, etc… Llevarse la ópera al Madrid Arena con la única justificación de una “instalación” postmoderna consistente en una cúpula muy bonita que cambia de colores según nosequé es directamente una gilipollez, básicamente porque la cúpula no se ve bien desde más de la mitad del aforo y porque además no aporta nada. Si los motivos para llevarse las representaciones al Madrid Arena fueran otros como atraer a un público al que el Real le impone respeto, intentar romper la rutina operística de los aficionados, intentar crear un ambiente de ocasión fuera de lo normal, etc… podrían justificar un poco el despropósito, pero no voy a entrar a valorarlos, porque no se nos ha dicho así y nos habrían mentido en la cara a los abonados (y no se que es peor, si un gilipollas o uno mentiroso).

La puesta en escena, quitando la inútil cúpula antes mencionada es simplemente correcta. No hay casi dramaturgia, así que poco hay que hacer, ya sea bien o mal.

Los intérpretes principales, o sea, las voces (porque se actúa poco y no hay “drama”) estuvieron todos correctos. No se puede decir mucho más porque el tipo de canto casi llano y plano no da para mucho más. El pobre Marco-Buhrmester llegó fatigado al último acto. Sin embargo los coros estuvieron espectaculares en casi todas sus intervenciones. La orquesta invitada funcionó muy bien y se nota que tanto ella como su director Sylvain Cambreling tienen la obra muy trabajada, aunque algunas partes son indirigibles, como el sermón de los pájaros, con ese rollo multirítmico y salen de aquella manera.

Conclusión

Pues que quizá Mortier ha conseguido salir en todos los periódicos y que se hable de este estreno en México y en Nueva York, pero desde mi punto de vista de aficionado, un par de momentos disfrutables, bastante lejos de ser una de mis experiencias musicales más intensas de mi vida y para los que no hacían falta tantas alforjas.

Y sí, yo soy de los que dicen que el emperador va desnudo.

Las noches perdidas de Maria Callas

Oh, Maria Callas. Ella es la Diva. La Divina. Encima desde que sonó su versión de La mamma morta en la Philadelphia de Jonathan Demme Tom Hanks es, además, muy icono gay (y ojo, digo gay y no marica o marción, porque estamos hablando de gente culta y con estudios).

La Callas grabó mucho, muchísimo. Varias óperas las grabó dos veces (tipicamente una en mono y otra en estéreo). Grabó óperas que nunca cantó en un escenario (Carmen, Pagliacci). Toda esta discogradía de estudio de la Callas es hoy día imprescindible, y además se pueden conseguir los 70 CDs por 70 Euritos en amazon francia (o 69 euros en jpc si prefieren a los teutones antes que los franchutes).

Pero lo que nos ocupa hoy no es lo que la Callas grabó, sino lo que le grabaron. Las grabaciones “piratas” de sus representaciónes de ópera. Muchas de estas noches fueron transmitidas por la radio, y existen grabaciones a veces caseras, a veces más profesionales directamente de los archivos de la radio en cuestión. También tenemos los casos de cintas “privadas” donde alguien colocaba un micrófono y a grabar.

Muchas de estas grabaciones en directo complementan la versión oficial de estudio de la Callas, y otras, la superan con creces. Son los casos de la Lucia di Lammenmoor de Berlín con Karajan, Aida, etc…

Otras, son un testimonio único y fundamental, puesto que hay muchos papeles que la Callas cantó en vivo pero nunca grabó en estudio. Aquí tendríamos cosas como las Vísperas Sicilianas de Verdi, la Vestale de Spontini, la Medea de Cherubini, la Armida de Rossini, los dos Glucks (Iphigenia y Alceste), el Andrea Chenier, Poliuto, Macbeth, Parsifal, etc…

Y tras tanta introducción, llegamos a la categoría en la que se centra este artículo: Las noches perdidas de Maria Callas. Esas óperas que la Callas cantó pero no existe grabación alguna. Para hacer esta lista, nos vamos a saltar completamente toda la etapa griega de Callas, donde como estudiante tuvo que cantar muchas cosas. Consideraremos pues, todas las óperas que Callas cantó completas a partir de “explosión” en Verona en 1949.

Tristan e Isolda de Wagner

La Fenice en Diciembre de 1947 y Enero de 1948, Génova en Mayo de 1948 y Roma en Febrero de 1950.

Por todas las representaciones cantadas en Italiano. Existían rumores de que había una grabación privada de las funciones de Génova, junto con Max Lorenz. Algunos estudiantes de este último incluso aseguran haberla oido. Para aumentar las especulaciones, hace tiempo se encontró una carta de Maria Callas a Max Lorenz donde le pide una copia de ese Tristan.

La Walkiria de Wagner

La Fenice en enero del 49 y en el teatro Massimo de Palermo en enero-febrero.

De estas funciones poco se sabe, y es bastante improbable que existiera una grabación.

Orfeo ed Euridice de Haydn

Florencia Junio de 1951. Únicamente dos representaciones durante el Maggio Musicale Fiorentino. Tiene como particularidad que fue el estreno mundial de la ópera en versión escénica puesto que Haydn no consiguió estrenarla nunca por problemas con el teatro. Curiosamente las vísperas que cantó unos días antes bajo la batuta de Erich Kleiber y junto a Boris Christoff si se conservan.

Don Carlo de Verdi

Scala en Abril de 1954.

La historia de Callas y el Don Carlo es curiosa. Lo tenía contratado con dos teatros en el 51, el San Carlo de Nápoles y el de Roma. Sin embargo, después de haber estado preparando el papel, tuvo que cancelar ambos compromisos por culpa de la Icteria. No fue hasta el 54 cuando por fin pudo estrenar el papel de Elisabetta, con Mario Ortica como Don Carlo, Nicola Rossi como Felipe II, y Ebe Stignani como la princesa de Éboli.

Mefistofele de Boito

Arena de Verona en Julio 1954.

Como la mayoría de las actuaciones de la Arena de Verona, no fue transmitida por la RAI, y por tanto es casi imposible que existiera grabación. Como curiosidad, la noche del estreno (15 de Julio) no se terminó la representación por culpa de una tormenta (sí, la arena de Verona es un teatro al aire libre). La función del 25 de Julio supuso la despedida de la Callas del escenario de Verona. Ese mismo año iba a cantar Aida, pero una fuerte discusión con el director de orquesta (Fausto Cleva) terminó en un: “¿Así es como lo quieres hacer? Bien, yo no lo hago así”. Y se marchó. Si Callas hubiera continuado su contrato con Cetra, habría grabado el Mefistofele en estudio, porque inicialmente había firmado La Gioconda, La traviata, Manon Lescaut y Mefistofele.

Fedora de Giordano

Scala en Mayo-Junio de 1956.

Sobre la existencia de una grabación de esta Fedora han corrido muchos rumores. Se comentá que a lo largo del 73 circuló una copia de muy mala calidad entre diversos coleccionistas de europa. Dicha grabación habría sido realizada por Loreta di Leio, la mujer de Franco Corelli. Sin embargo cuando Frank Hamilton le preguntó al proio Corelli por esta copia, le respondío: “There is no Fedora, no Pirata” (Se refiere al Pirata que cantaron juntos en la Scala en el 58, del que no queda grabación tampoco. Si queda registro del Pirata que Callas cantó en Nueva York en el 59, aunque con mucho peor reparto).

 

Update: La Callas sí grabó en estudio la Medea, en el 57 para EMI con Scotto como Glauce bajo la dirección de Tulio Serafin. Muchas gracias a Anjemmaat por la corrección.

Mahler, qué pesado estás

Aviso a los lectores maricas: Este artículo trata de un gay famoso que además inspiró uno de los personajes más gays de una de las novelas más gays de la historia (Mahler, muerte en Vencia)

Debo aclarar primero que no me gustan nada los aniversarios. Ni los mios ni los de mis amigos. Cuando se trata de personas muertas hace más de 100 años, pues ya es que directamente me revientan.

Y lo peor con estos aniversarios póstumos es que el personal se pone muy pesadito con el homenajeado. Pero está vez se han pasado:

Gustav Mahler. Nació en 1860 y murió en 1911. Así que nos chupamos aniversario doble durante dos años: 2010-2011, 150 años de su nacimiento, 100 años de su muerte. ¡Qué jodida es la gente que vive 50 años para estas cosas!. Pero si ya hemos pasado y sobrevivido a años Mozart, Haendel, Schumann, Chopin… ¿que tiene de malo este de Mahler? Pues que están pesados de la hostia. Aclaremos las cosas:

  • Mahler escribió poca música: 9 sinfonías, un trocito de otra, y unas cuantas cancioncitas con orquesta. En total no suman ni 15 horas de música. Esto, en mi pueblo es lo que llaman una “escasa producción musical”. Y en el de al lado, que es más fino, una “somera producción musical”.
  • Mahler no fue un revolucionario. Ni innovó en el lenguaje musical ni en la expresividad de la música ni nada. Mientras sus contemporáneos se peleaban aferrandose al pasado o rompiendo con cualquier model, Mahler que quedó entre medías. Un típico ni chicha ni limoná.
  • La música de Mahler está bien, pero a mi entender, muy sobrevalorada mediante excesos de pajas mentales.
  • En los últimos años las sinfonías de Mahler han sido el caramelito dulce para los directores. Si eran capaces de tocar Mahler bien, la crítica los encumbraba como el nuevo mejor director del siglo XX, y claro, todos se han puesto a tocar Mahler sin haber dirigido un Tchaikosky decente, o un Bruckner interesante, o una simple sinfonía de Schumann o Dvorak.

Aclarado esto, entenderán por qué tanta musiquita de Mahler me cansa. Pero es que encima en España es peor. Es mucho peor que en Austria, Alemania o los Estados Unidos. Aquí la fiebre Mahleriana empezó cuando Alfonso Guerra dijo que al le gustaba mucho Mahler (con ese maravilloso y embelesador acento andaluz). Así que toda la progresía patria se puso a ver Muerte en Venecia y a escuchar la quinta de Mahler y a proclamar su música como lo más sublime del arte.

La terrible consecuencia de todo esto es que no pasa una semana sin que haya en Madrid un concierto de Mahler en el Auditorio Nacional. Algunas semanas hemos tenido ¡hasta 4 sinfonías diferentes! En dos meses de 2010 tuvimos 4 veces la misma sinfonía. En el ciclo de ibermúsica de 2010-2011 10 de los 21 conciertos sinfónicos son de Mahler. En resumen: hasta los cojones de tanto Mahler.

Por cierto, el otro dia me compre otra integral más de las sinfonías de Mahler. La de Bernstein. Es que no la tenía y estaba a 12 euros.

Los más punks de … la ópera

El otro día alguien de otros lares me dijo que este blog era muy punky. No creo que sea para tanto, pero me ha dado una idea para empezar una serie: los más punks de …

Lo siento por los que esperaban asiosamente otras series prometidas:

  • Grandes personajes maricas
  • Mis amantes más raros
  • Historias de Zorrita y Cultureta: la serie de animación

Y como otra de las peticiones recientes es que comentara el último estreno del Teatro Real (Ifigenia en Táuride, con Plácido Domingo y Susan Graham) voy a mezclar las dos y empezar con los más punks de la ópera.

Porque aunque la ópera parezca algo muy serio, como todo en esta vida, está lleno de punks. Vamos con una lista de los más destacados:

Franco Bonisolli

También conocido como “Il Pazzo”, o sea, el loco, por sus excentricidades tanto fuera como (sobre todo) en los escenarios. Con muy mal genio solía pelearse con sus compañeros.

Por un enfrentamiento Karajan (que también tenía su genio) lo expulsó de unas representaciones del Trovatore en Viena y llamaron a Plácido Domingo para sustituirlo. El buen de Bonisolli, herido profundamente se dedico esos días a cantar la Pira a las puertas del teatro acompañandose con una guitarra para desmostrar que cantaba la Pira mucho mejor que Domingo.

Desde aquello se obsesionó con Domingo al que cariñosamente decía que habia que llamar “Mingo” porque no tenía el “Do”. Dicen incluso que llevaba un antidoto siempre encima porque Domingo le quería envenenar.

Sobre el escenario tenía unas pintas un tanto chulescas y bravuconas donde en vez de presumir de miembro viril presumía de agudos. No se pierdan este vídeo donde canta la donna e mobile a más puro estilo showman:

httpv://www.youtube.com/watch?v=pfgcPkrmVWY

Katia Ricciarelli

Esta señora no fue nada punk en sus primero años como cantante de ópera, destacables por su presencia en los mayores templos líricos y una fructífera carrera discográfica. No. Esta señora se volvio punk cuando dejó los escenarios y se dedico a aparecer en todos los programas del corazon de Italia, en realities y similares. Algo así como una Belen Esteban Italiana.

De todos sus excentricidades, mi preferida es lo de ir cantando por el metro de Milán.

No se pierdan el video completo. Para que luego venga alguien a decir que la Caballé no puede cantar. Ja!

Giuseppe Di Stefano

Conocido por sus admiradores por “Pippo”. Una de las voces de tenor más bellas del siglo XX, pero capaz de lo mejor y de lo peor casi al mismo tiempo. Compañero en numerosas grabaciones de la Callas, está en la lista de los más punks por dos motivos: su aficción a los puros y al juego. Lo de los puros sería normal para cualquier persona que no viviera de su voz. Y lo del juego le ocasionó muchos problemas, y fue uno de los motivos por los que convenció a su amiga Maria Callas para realizar una gira mundial (ella se olvidaría un poco de Onassis, y el pagaría algunas de sus deudas de juego). Acabó sus días entre Sudáfrica y Kenya, hospedandose en hoteles con casinos donde le permitían jugar un poco cada noche a cambio de mostrarse un poco entre los ricachones ávidos de famoseo. ¡Cuanta decadencia! ¡Qué punk!

José Cura

Conocido como Pepe Fraile por sus detractores. Este está en la lista por ser punk en plan mal. Por gritarle al público, por insultar, por llamar a los aficionados madrileños “gente que huele mal”. Me cae tan mal, que ni pongo foto.

Katherine Battle

Otra punk en plan mal. Solo por el modelito de la foto ya merecería estar en esta lista. Pero es que encima la señorita Battle era un bicho. Y sí hablo en pasado no porque esté muerta, sino porque ella solita a base de ser inaguantable acabó con su carrera. Cuentan que su especialidad era, cuando faltaban pocos minutos para el comienzo de un recital suyo o representación, exigir al teatro el doble o triple de dinero.

Edita Gruberova

Y sí, nuestra queridima Edita es una de las cantantes más punks de la historia reciente de la ópera, porque observen que peinado:

sin comentarios. ¡Guapa!

Dejad a Kurt Cobain en paz

Ya no tienen respeto ni por los muertos. Los DJs chungos de discotecas cutres, piratas de la noche, ya no respetan nada. Anoche después de una maravillosa noche de ópera me arrastraron a uno de esos antros maricas donde el mal gusto y los cristales de vasos rotos abundan por igual. Sabía que iba a sufrir con la música. Lo que no sabía era que me iban a torturar detrozando esa pedazo de obra de arte e himno generacional que es Smells like Teen Spirit de Nirvana. Cabrones. No tuvieron suficiente con hacer que Carosone se retorciera en su tumba. Pobre Kurt.

Programa alternativo a Gaga

Era imposible que no me enterara. Ese personaje tan desagradable y repulsivo que es Lady Gaga (o Gagá, o GaGa) dará un concierto en Madrid el proximo diciembre, con las consabidas peregrinaciones de mariquitas de toda la geografía nacional (y parte de Portugal) para asistir al evento.

No voy a perder el tiempo en discutir sobre las supuestas bondades de la supuesta artista, de su productización y el borreguismo infinito de las masas en general y gays en particular. Simplemente voy a ser positivo y plantear programas alternativos para ese fin de semana:

Una sesión de tarde de películas de Billy Wilder:

httpv://www.youtube.com/watch?v=BaUnwmJoy4s

Ecuchar la primera grabación de Tosca con Maria Callas:

httpv://www.youtube.com/watch?v=jCfv4E__Als

Ver el directo de Nirvana en el Reading:

httpv://www.youtube.com/watch?v=fGae8g9Ny60

Acercarse al Teatro Lope de Vega a disfrutar con Los Miserables:

httpv://www.youtube.com/watch?v=vt1OXdGiRiQ

Repasar la discografía de los Beatles:

httpv://www.youtube.com/watch?v=j9SgDoypXcI

Ir al Manuela o al Estar Café y pasarse la tarde jugando al Trivial, Monopoly y Pictionary

Pasarse toda el dia follando con un tio de su elección

si te dicen que caí

httpv://www.youtube.com/watch?v=cztHr-IPDwk

Si te dicen que caí, no es verdad, no es verdad.No sientas ni un segundo más de lástima por mi que me voy a levantar y si te falta una imagen quiero que me recuerdes así con el viento en las velas.
Si te dicen que duermo de día es verdad, y es verdad
no te olvides que soy grande porque tengo multitudes que me esperan afuera
y si te faltó ternura o la vida te hizo dura quiero que me perdones.
No tengo los pies en la tierra, me perdí la realidad
me olvidé de los amigos, me olvidé de los demás
reconozco haber perdido sintonía alguna vez, pero no te deje de querer
sigo siendo un varón tierno que quiere seguir de pie, pero te espero
No son horas de reírse, no son horas de olvidar
Hiciste lo que quisiste de verdad
No sientas ni un segundo mas de lástima por mi que me voy a levantar y si te falta una imagen quiero que me recuerdes así con el viento en las velas.
Y si te falta una imagen quiero que me recuerdes así
con el viento en las velas.

con el viento en las velas.
Y si te falta una imagen quiero que me recuerdes así
Con el viento en las velas.

Si te dicen que duermo de día es verdad…